Danseuse et chorégraphe basée à Sherbrooke, Elise Legrand crée, interprète et produit des spectacles d'arts vivants, présentés au Québec et à l'international. Sa démarche chorégraphique emprunte différents axes, la création in situ, l'interdisciplinarité et une gestuelle de métamorphose visuelle du corps. Elle oeuvre en danse contemporaine, en musique, en cirque et en arts de la rue.

Nouvelles

Chorégraphie inspirée de l'exposition Danse Trajet

15/7/2017

Elise Legrand présente une nouvelle chorégraphie in situ, inspirée de l'exposition en cours à la Galerie d'art de l'Université de Sherbrooke

Nouvelle création in situ au parc James Simpson-Mitchell

15/9/2018

Elise Legrand présente une nouvelle création in situ au Parc James Simpson-Mitchell à Sherbrooke, regroupant 6 danseurs et 10 musiciens

Nouvelle création pour l'événement FLOW

1/5/2019

Elise Legrand présentera sa plus récente création in situ intitulée Ce qu'il reste lors de l'événement FLOW à Sherbroke, le 25 mai 2019.

Nouveau solo pour le Festival de danse servi au volant

23/8/20

Elise Legrand présentera un nouveau solo lors de la première édition du "Festival de danse servi au volant", à Sherbrooke ce 28 août 2020

Chute Libre à RIDEAU

6/2/20

Le spectacle Chute Libre de LaboKracBoom sera présenté en vitrine à l'événement RIDEAU le 18 février 2020 au Théâtre Capitole de Québec

By his loving wife au FDA

10/8/19

Le spectacle By his loving wife sera présenté au Festival de Danse en Atlantique à Moncton du 20 au 22 août 2019.

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Biographie

Diplômée du Conservatoire de Danse de Montréal en 2002, Elise Legrand a reçu une formation professionnelle auprès du maître de ballet M. Daniel Seillier, ainsi qu'auprès de nombreux professeurs réputés et stages en danse contemporaine à Montréal et à l'international. Elle a dansé pour plusieurs compagnies et chorégraphes tels Sinha Danse, Danse Lhasa Danse, Sursaut, le Cirque du Soleil, Catherine Archambault, Axile, Krea Movo et Ballet Ouest de Montréal. Ces différents projets lui ont permis de vivre plusieurs expériences de tournées au Québec, au Canada et à l'étranger entre 2001 et 2019 (Europe, Mexique, Brésil, Costa Rica, Chine, Russie, Liban, Algérie).
 
Basée à Sherbrooke, elle développe ses propres projets chorégraphiques avec un intérêt marqué pour la création in situ, amenant la danse contemporaine dans différents contextes non-conventionnels. Elle a réalisé plusieurs spectacles en fonction de lieux extérieurs à Sherbrooke, inscrivant la danse à même l'espace public en Estrie depuis 2012 (Halte des Pionniers, Marché de la Gare, Place des Moulins, Terrasse Frontenac, Parc James Simpson-Mitchell à Sherbrooke).   Titulaire d'un Baccalauréat spécialisé en Histoire de l'art (Université de Montréal 2006), elle est attirée par le métissage des formes et collabore avec différentes institutions, musées et galeries d'art pour créer des chorégraphies inspirées d'expositions d'arts visuels,  sculpture ou installation (Musée des beaux-arts de Sherbrooke, Maison de la culture de Brompton, Maison des arts et de la parole, Collection d'oeuvres d'art publics de la Ville de Sherbrooke, Galerie d'art du Centre culturel de l'Université de Sherbrooke). Son travail a été reconnu plusieurs fois par ses pairs à travers l’obtention de bourses de création et production au CALQ, au CAC et à la Ville de Sherbrooke, et ses pièces ont été diffusées dans différentes salles de spectacles et espaces extérieurs au Québec et au Canada depuis 2005.

Aussi active dans le milieu des arts du cirque et de la rue, elle est co-fondatrice de la compagnie LaboKracBoom dont les créations hybrides intègrent les langages du cirque, de la danse, du théâtre physique et déambulatoire. Compagnie résidente du Centre des arts de la scène Jean-Besré, LaboKracBoom a présenté ses propositions artistiques en festivals de rue, salles de spectacles, milieu scolaire et événementiel au Québec, Canada, en Europe, au Mexique et au Brésil depuis 2006.

Impliquée également dans le milieu de la musique, elle a fait partie de l'ensemble vocal polyphonique Les Joueurs de Source en 2007-2008 et est membres du groupe sherbrookois Ze Radcliffe Fanfare en tant que chanteuse et accordéoniste depuis 2012.

Démarche artistique

Fascinée par la création in situ, Elise Legrand s'inspire d'espaces inusités et non-conventionnels pour développer ses projets. Places publiques, lieux extérieurs, musées et galeries d'art, elle cherche à diversifier les lieux de diffusion, amenant la danse contemporaine dans toutes sortes de contextes. Intrinsèquement liée au lieu d'inspiration, chaque création in situ est teintée d'une approche artistique différente.

Partager la puissance et la finesse émotive que détient le langage de la danse et du corps en mouvement.


Elle s'intéresse également au métissage artistique et intègre régulièrement d'autres disciplines à ses chorégraphies tels les arts visuels, la musique, le théâtre physique, la poésie ou les arts du cirque.

Ces différentes expériences de création nourrissent son intérêt de présenter la danse sous un autre angle, de créer un dialogue entre le mouvement, l'espace qui l'entoure et d'autres formes d'art, et de proposer une rencontre particulière entre le spectateur, le citoyen et la danse.

Interpeller, rejoindre, toucher le spectateur, qu'il soit connaisseur de danse ou non.


Elle est aussi fascinée par l'idée de transformation du corps à travers une gestuelle articulée et organique. Elle se plaît à observer et décortiquer les possibilités de métamorphose du corps et son potentiel d'évocation visuelle et sculpturale.  Elle intègre notamment le travail de masque et développe son propre langage marionnettique du corps dans la poursuite de cette recherche chorégraphique.  

Explorer, rechercher, affiner le potentiel d'expression du corps à travers un langage gestuel à la fois précis et organique.

Amener la danse dans un autre contexte, dans de nouveaux lieux; laisser la création s'inspirer et se surprendre par ces différents espaces.

Susciter des dialogues avec d'autres formes d'art, laisser la poésie, les arts visuels, la musique infiltrer les impulsions chorégraphiques.

Créer un contact particulier avec le public, des moments uniques et inusités de rencontres artistiques.

Partager la puissance et la finesse émotive que détient le langage de la danse et du corps en mouvement.

Interpeller, rejoindre, toucher le public, qu'il soit connaisseur de danse ou non.

Explorer, rechercher, affiner le potentiel d'expression du corps à travers un langage gestuel à la fois précis et organique.

Articles et entrevues sur les projets et créations d'Elise Legrand depuis 2012

Voir le dossier de presse
Elise Legrand dans Voir

Dossier artistique présentant un résumé du parcours et portfolio

Voir le dossier artistique
Elise Legrand dans Voir

Bourses et prix

2018

Conseil des arts et des lettre du Québec/Ville de Sherbrooke

Bourse de création et production, Projet danse et musique

2016

Conseil de la culture de l'Estrie

Programme de compagnonnage en danse (artiste mentor)

2016

CALQ/Ville de Sherbrooke

Bourse de création et production, Projet chorégraphique in situ phase 2

2014

Centre des arts de la scène Jean-Besré/Ville de Sherbrooke

Prix de résidence artistique

2012

‍CALQ/CRÉ Estrie

Bourse de création et production, Projet chorégraphique in situ

2012

Art Focus, Sherbrooke

Prix Vitrines AF, Programme de soutien et diffusion aux artistes

2008

Bourse aux artistes ambassadeurs de Sherbrooke

Projet de perfectionnement en arts du cirque

2008

CALQ

Bourse de résidence artistique Québec/N-B, Projet Écho, Collectif de danse Corps Étrangers

2006

Conseil de la culture de l'Estrie

Programme de compagnonnage en danse, Compagnie de danse Axile